Cine Salvadoreño

Historia

En los inicios del siglo XX, aún no se había asentado la existencia de las salas de cine como las existentes en la actualidad. En contraste las funcEn los inicios del siglo XX, aún no se había asentado la existencia de las salas de cine como las existentes en la actualidad. En contraste las funciones se realizaban al aíre libre, y las imágenes se proyectaban en muros con mucho espacio como en el de las iglesias. Los asientos tenían que ser llevados por los visitantes, el acompañamiento sonoro se hacía por medio de actuaciones en vivo con instrumentos como marimbas, pianos y en algunas ocasiones orquestas.

La primera producción de la cual existe conocimiento realizada en el país fue la de Las Águilas Civilizadas que se filmó en cinta de 35mm por Virgilio Crisonino, la cual contaba la historia de amor entre una campesina y su patrón, se exhibió en el año 1927. En los primeros 50 años de historia fílmica salvadoreña, el género que predomino fue el del documental y el formato 35mm. Las producciones en su mayoría de esta época están ligadas al nombre de Alfredo Massi, el cual tiene una historia de 80 producciones, 25 de ellas realizadas en el formato de 35 mm y 55 en formatos de 16 mm.

Massi estuvo involucrado en dos empresas cinematográficas en las que una serie de documentales de lo que gobernantes como Maximiliano Hernández Martínez, Oscar Osorio y José María Lemus se sirvieron para fines de propaganda política. Massi filmó y produjo el primer noticiero cinematográfico salvadoreño financiado con capital propio: "Lorotone". Un documento importante de esa época es la filmación de los III Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe (1935). Otros ejemplos de sus obras son: La revolución en marcha, El buen café salvadoreño y La Presa 5 de noviembre.

En los últimos años, el cine o la producción de cine largometraje es muy baja, sin embargo, los cortometrajes tienen un poco más de producción. Se han creado cortometrajes como Cinema Libertad, "Fumar no se Puede" y largometrajes como Sobreviviendo Guazapa. Además pequeñas empresas crean vídeos como Decacineiones se realizaban al aíre libre, y las imágenes se proyectaban en muros con mucho espacio como en el de las iglesias. Los asientos tenían que ser llevados por los visitantes, el acompañamiento sonoro se hacía por medio de actuaciones en vivo con instrumentos como marimbas, pianos y en algunas ocasiones orquestas.

La primera producción de la cual existe conocimiento realizada en el país fue la de Las Águilas Civilizadas que se filmó en cinta de 35mm por Virgilio Crisonino, la cual contaba la historia de amor entre una campesina y su patrón, se exhibió en el año 1927. En los primeros 50 años de historia fílmica salvadoreña, el género que predomino fue el del documental y el formato 35mm. Las producciones en su mayoría de esta época están ligadas al nombre de Alfredo Massi, el cual tiene una historia de 80 producciones, 25 de ellas realizadas en el formato de 35 mm y 55 en formatos de 16 mm.

Massi estuvo involucrado en dos empresas cinematográficas en las que una serie de documentales de lo que gobernantes como Maximiliano Hernández Martínez, Oscar Osorio y José María Lemus se sirvieron para fines de propaganda política. Massi filmó y produjo el primer noticiero cinematográfico salvadoreño financiado con capital propio: "Lorotone". Un documento importante de esa época es la filmación de los III Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe (1935). Otros ejemplos de sus obras son: La revolución en marcha, El buen café salvadoreño y La Presa 5 de noviembre.

En los últimos años, el cine o la producción de cine largometraje es muy baja, sin embargo, los cortometrajes tienen un poco más de producción. Se han creado cortometrajes como Cinema Libertad, "Fumar no se Puede" y largometrajes como Sobreviviendo Guazapa. Además pequeñas empresas crean vídeos como Decacine

La imagen mas antigua (General Martines)

Pirata Negro

Alejandro Coto Cineasta

Carreton de los sueños (Alejandro Coto)

David Calderon Cineasta

José David Calderón es el director y productor de la única película salvadoreña de largometraje que existe en el país, llamada “Los peces fuera del agua”.

El cineasta salvadoreño nació en 1928, sus padres fueron Elogio Domínguez y Ester Calderón.

Peces fuer del gua (David Calderon)

Guillermo escalon

Escalón llegó al cine a través de la ciencia. Como estudiante de Biología de la Universidad de El Salvador, tenía que documentar sus trabajos. “En materias como Zoología comencé a tomar fotos y después vino la cuestión de hacer imágenes en movimiento”, dice. Este interés lo llevó a filmar, en 1973, el documental Guatemala, dos religiones, y a colaborar con Baltazar Polío como camarógrafo en su película Topiltzín (1975).

Documental Festival Icaro

Mal Cine Salvadoreño

Nacidos para triunfar

(jhosse lora)

Voces Inocentes

Mala Crianza

La Rebusqueda

Conclusión  de el Cine Salvadoreño

Clase dada por el lic. Marvin Aguilar

Piercing

Historia Del Piercing

El piercing es una forma de expresión tan vieja como la cultura, que ha existido prácticamente en la totalidad de las civilizaciones. En occidente, durante casi todo el siglo veinte quedo reducido a la simple perforación de los lóbulos de las orejas para colocar pendientes. Pero en la última década se ha difundido enormemente, sobretodo entre los jóvenes, hasta el punto de ser tan común encontrar a una persona con un pendiente en la oreja como otra que lleve uno o varios piercings en el ombligo, labio o la lengua. ¿La razón? Puede ser desde simplemente decorarse el cuerpo, hasta identificarse dentro de un grupo social. Resulta imposible establecer en que momento exacto apareció el anillado corporal o piercing en la historia de la humanidad aunque lo cierto es que su origen es tan antiguo como la misma piel. Por una gran variedad de motivos es un arte antiguo y venerable que en las últimas décadas parece haber emergido de nuevo. 

Ya en la Roma de los centuriones, los miembros de la guardia del Cesar llevaban aros en los pezones como muestra de su virilidad y coraje así como un accesorio de sus vestimentas ya que les permitían colgar en ellos las cortas capas que usaban. Esta práctica también fue bastante común entre las chicas de la alta sociedad d la era victoriana. Lo hacían para realzar el volumen de sus pezones. 

Mujer India El ombligo anillado era un signo de la antigua realeza egipcia y prohibido a todos aquellos que no fuesen nobles. En aquellos tiempos, los ombligos muy profundos eran los más apreciados. Es de todos bien sabido que en la India muchas mujeres han sido anilladas en la nariz desde muy pequeñas. Esta tradición la suelen llevar a cabo las abuelas, que deberán anillar a sus nietas antes de que se casen. Se piensa que originalmente se hacia como signo de sumisión y devoción de la mujer hacia su marido. Este piercing se realiza en uno otro lado de la nariz en función de la etnia a la que pertenezca la mujer.

El Grafiti Salvadoreño

Breve historia del Grafiti?

La palabra "graffiti" tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.

Cuándo empezó el grafitti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influído por la mLa palabra "graffiti" tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.

Cuándo empezó el grafitti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influído por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.

Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas por los grafiteros tiene su orígen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183.úsica hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.

Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas por los grafiteros tiene su orígen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183.

Como Entendemos El Grafiti Salvadoreño?

En El Salvador el grafiti es una especie se tatuaje social utilizado para reclamo.El Grafiti se entiende 

Como un arte callejero y es utilizado para reclamar en muchas partes se encuentran muestras de rebeldía de jóvenes.

por eso lo hacen en casa,muros, y avenidas ellos lo hacen para ser escuchados y expresar sus sentimientos también a la vez para dejar un mensaje .

muchas personas lo ven como cosas de pandillas 

Es Un Arte El Grafiti?

Si

Por que?

porque ahí se expresan los pensamientos y la creatividad, son lienzos que dan color y vida a las paredes y calles, y  no cualquier persona puede plasmar una idea con un spray por eso es un arte

Grafitis Salvadoreños

Historia Del Tatuaje

Historia Del Tatuaje

El origen de la palabra “tatuaje” es el vocablo polinesio "Tatau" que significa "Cortar o herir". En la antigüedad, en esa región, el uso del tatuaje era más con fines esotéricos y tribales, como parte de la identificación con una tribu y su estatus dentro dEl origen de la palabra “tatuaje” es el vocablo polinesio "Tatau" que significa "Cortar o herir". En la antigüedad, en esa región, el uso del tatuaje era más con fines esotéricos y tribales, como parte de la identificación con una tribu y su estatus dentro de la comunidad. 

Luego el arte del tatuaje fue redescubierto por los exploradores. Banks, artista científico que navegó junto al Capitán Cook, describió en detalle en 1769 el proceso del tatuaje de la Polinesia.e la comunidad. Luego el arte del tatuaje fue redescubierto por los exploradores. Banks, artista científico que navegó junto al Capitán Cook, describió en detalle en 1769 el proceso del tatuaje de la Polinesia.
Cuando el lienzo sobre el que se pinta es la piel, la obra de arte se convierte en un estigma, conocido como tatuaje. Un símbolo que, según su contexto social, puede denotar rebeldía, moda, pertenencia a una tribu o grupo e incluso ir en contra de Dios.

Mariposas, flores, estrellas, tribales,... los diseños para tatuarse en la actualidad son infinitos, así como los colores y tamaños. Hay quienes los diseñan para que tengan un significado más profundo, mientras que otros eligen el dibujo de los inmensos catálogos con los que cuentan los tatuadores profesionales en El Salvador.

Proceso de creación de un tatuaje

A continuación les vamos a dejar la lista que contiene nueve pasos a seguir para todos los tatuadotes, les volvemos a repetir que hay muchos que tienen su estilo propio y no siguen  estos consejos.A continuación les vamos a dejar la lista que contiene nueve pasos a seguir para todos.

1- El artista que realiza el tatuaje se lava las manos.

2- Se limpia y desinfecta la zona de tu cuerpo sobre la que se realizará el tatuaje.

3- La persona que realiza el tatuaje se colocará guantes nuevos y limpios (tal vez se puede colocar un barbijo).

4- El tatuador te explicará el procedimiento de esterilización y abrirá el equipo esterilizado que se utiliza una sola vez (como agujas y demás).

5- El artista utilizará la máquina para tatuajes (con una aguja estéril, desechable) para comenzar a dibujar el contorno del tatuaje debajo de tu piel.

6- Después limpiará el contorno con jabón antiséptico y agua.

7- Se instalarán agujas estériles más gruesas en la máquina para tatuajes y el artista comenzará a definir el diseño. Después de limpiar nuevamente la zona, inyectará el color.

8- Si te sale sangre, la retirará con una toalla o un paño estéril desechable.

9- Una vez que haya finalizado, la zona, que ahora luce un tatuaje terminado, será limpiada nuevamente y se colocará una venda.

1- El artista que realiza el tatuaje se lava las manos.
2- Se limpia y desinfecta la zona de tu cuerpo sobre la que se realizará el tatuaje.
3- La persona que realiza el tatuaje se colocará guantes nuevos y limpios (tal vez se puede colocar un barbijo).
4- El tatuador te explicará el procedimiento de esterilización y abrirá el equipo esterilizado que se utiliza una sola vez (como agujas y demás).
5- El artista utilizará la máquina para tatuajes (con una aguja estéril, desechable) para comenzar a dibujar el contorno del tatuaje debajo de tu piel.
6- Después limpiará el contorno con jabón antiséptico y agua.
7- Se instalarán agujas estériles más gruesas en la máquina para tatuajes y el artista comenzará a definir el diseño. Después de limpiar nuevamente la zona, inyectará el color.
8- Si te sale sangre, la retirará con una toalla o un paño estéril desechable.
9- Una vez que haya finalizado, la zona, que ahora luce un tatuaje terminado, será limpiada nuevamente y se colocará una venda.

Arte Salvadoreño Del Siglo XXI

Características Del Arte salvadoreño Del Siglo XXI

1- No diferencias sociales ( pobre/ rico)

2- No reglas

3- Gran valor artístico

4- Figurativo

5- Lo nacional y popular

6- Rostros 

Historia de los artistas del año 2000

A finales del 2006 el diseñador Baltasar Portillo propuso a algunos creadores salvadoreños alquilar juntos un local, una ex fábrica de baterías en Zaragoza (La Libertad). Sería un estudio compartido, a pocos minutos de San Salvador.

Así nació La Fabri-k, como la la posibilidad de que un colectivo de artistas tuviera  un local propio, pero también la experiencia de compartir el proceso creativo en un medio que facilita el contacto con otros artistas.

“A mí lo que me convenció, la verdad, fue la gente que estaba”, dice Francisco Zayas, ex presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador (ADAPES). “Con alguna gente tenés química y con otra no, y eso es bien importante en el arte”, agrega Alexia Miranda.

La Fábri-K esta integrado por hombres y mujeres de distintas edades y especialidades dentro de las artes visuales. Francisco Zayas, Luis Lazo, Mayra Barraza, Fredis Monge y Amber Rose se deA finales del 2006 el diseñador Baltasar Portillo propuso a algunos creadores salvadoreños alquilar juntos un local, una ex fábrica de baterías en Zaragoza (La Libertad). Sería un estudio compartido, a pocos minutos de San Salvador.

Así nació La Fabri-k, como la la posibilidad de que un colectivo de artistas tuviera  un local propio, pero también la experiencia de compartir el proceso creativo en un medio que facilita el contacto con otros artistas.

Emergentes que surgieron de los grupos

Ronal Moran

 (1972)

Nació en Chalchuapa, departamento de Santa Ana en 1972. De 1988 a 1990 estudió en el Centro Nacional de Artes –CENAR- y en los siguientes tres años realizó estudios de diseño gráfico en la Universidad Dr. José Matías Delgado. En el año 2000 se desplazó a México en donde estudió obra gráfica en el Taller ació en Chalchuapa, departamento de Santa Ana en 1972. De 1988 a 1990 estudió en el Centro Nacional de Artes –CENAR- y en los siguientes tres años realizó estudios de diseño gráfico en la Universidad Dr. José Matías Delgado. En el año 2000 se desplazó a México en donde estudió obra gráfica en el Taller Soruco, Oaxaca.

La obra de Morán se ha desarrollado a través del dibujo, la pintura, la fotografía, el video, la instalación y la intervención. La problemática social ha sido uno de los temas abordados por Morán dentro de su producción artística, interpretando situaciones conflictivas como la violencia, la migración y otros problemas actuales, reflejando éstos en propuestas estéticas destinadas a llamar la atención y propiciar la reflexión acerca de realidades no solo del ámbito salvadoreño, sino del contexto latinoamericano.

Terapia Para Un Dulce sueño

Alex Cuchilla
 (1971)

Nació en San Juan Nonualco, departamento de La Paz, en 1971. Obtuvo su Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador en el 2006, sin embargo previamente recibió varios cursos y talleres dentro del campo artístico, entre los cuales destacan dos estancias: en México D.F. en el 2000 y en Madrid, España en el 2002.

Se ha dedicado a la pintura aunque tNació en San Juan Nonualco, departamento de La Paz, en 1971. Obtuvo su Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador en el 2006, sin embargo previamente recibió varios cursos y talleres dentro del campo artístico, entre los cuales destacan dos estancias: en México D.F. en el 2000 y en Madrid, España en el 2002.

Se ha dedicado a la pintura aunque también ha realizado grabados e instalaciones. En sus inicios sus temas se encontraban en la vida rural, escenario que fue cambiando a la representación del ámbito urbano en donde los protagonistas son la población infantil, captada con su carga de inocencia y espontaneidad a través de vivencias personales y dentro de una vertiente social con situaciones como la violencia, la migración, etc.ambién ha realizado grabados e instalaciones. En sus inicios sus temas se encontraban en la vida rural, escenario que fue cambiando a la representación del ámbito urbano en donde los protagonistas son la población infantil, captada con su carga de inocencia y espontaneidad a través de vivencias personales y dentro de una vertiente social con situaciones como la violencia, la migración, etc.

Soy un Soñador Dentro de la Pesadilla

Mayra Barraza

(1966)

Nació en 1966 de padre salvadoreño y madre española. De 1989 a 1991 estudió la Licenciatura en Bellas Artes en la Escuela dNació en 1966 de padre salvadoreño y madre española. De 1989 a 1991 estudió la Licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Arte Corcoran, Washington D.C. (EEUU).

Trabaja por excelencia la figura humana, en dibujo como en pintura, abordando temas de la identidad y realidad salvadoreña, la problemática urbana, lo efímero y la memoria. Realiza obras con visión intimista así como trabajos de fuerte contenido social, siendo evidentes en su producción el aumento en los formatos y el paso de un arte figurativo de gran precisión a una expresión más abstracta con fuertes contrastes de texturas. Su obra comprende también instalaciones e intervenciones.e Arte Corcoran, Washington D.C. (EEUU).

Trabaja por excelencia la figura humana, en dibujo como en pintura, abordando temas de la identidad y realidad salvadoreña, la problemática urbana, lo efímero y la memoria. Realiza obras con visión intimista así como trabajos de fuerte contenido social, siendo evidentes en su producción el aumento en los formatos y el paso de un arte figurativo de gran precisión a una expresión más abstracta con fuertes contrastes de texturas. Su obra comprende también instalaciones e intervenciones.

Arte Color y Creatividad

Boris Ciudad Real

(1979)

Obras

Figurativismo

Walterio Iraheta

(1968)

Nacido en 1968, la preparación académica del salvadoreño Walter Iraheta inició en el Centro Nacional de Artes de El Salvador (CENAR) y en la Universidad “Dr. José Matías Delgado”, donde estudió Artes Aplicadas con especialidad en Diseño Gráfico. Tuvo la oportunidad de estudiar becado en The Chicago Cultural Center en 1997 y en la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda, México en 2000. También ha trabajado como catedrático en las escuelas de ComunicacioneNacido en 1968, la preparación académica del salvadoreño Walter Iraheta inició en el Centro Nacional de Artes de El Salvador (CENAR) y en la Universidad “Dr. José Matías Delgado”, donde estudió Artes Aplicadas con especialidad en Diseño Gráfico. Tuvo la oportunidad de estudiar becado en The Chicago Cultural Center en 1997 y en la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda, México en 2000. También ha trabajado como catedrático en las escuelas de Comunicaciones y Arquitectura en la Universidad Dr. José Matías Delgado de El Salvador y en 1993 creó y dirigió hasta 1999 el Salón de Dibujo de El Salvador.s y Arquitectura en la Universidad Dr. José Matías Delgado de El Salvador y en 1993 creó y dirigió hasta 1999 el Salón de Dibujo de El Salvador.

Cajita Feliz

Renacho Melgar

Quimeras

Alexia Miranda

(1975)

Nació en 1975, estudió humanidades, danza contemporánea y artes plásticas en la Universidad de Las Américas (Puebla, México) y en la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié. También estudió psicología transpersonal y lenguaje psicocorporal en la Universidad Dr. José Matías Delgado.

Su obra se ha caracterizado por explorar lenguajes efímeros y procesos reflexivos entorno a la manera de hacer y percibir la obra de arte, la artista Nació en 1975, estudió humanidades, danza contemporánea y artes plásticas en la Universidad de Las Américas (Puebla, México) y en la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié. También estudió psicología transpersonal y lenguaje psicocorporal en la Universidad Dr. José Matías Delgado.

Su obra se ha caracterizado por explorar lenguajes efímeros y procesos reflexivos entorno a la manera de hacer y percibir la obra de arte, la artista ha utilizado el cuerpo como lenguaje simbólico de comunicación, así como la imagen audiovisual y la poesía como recursos formales y experimentales. Su obra matérica también profundiza en lo doméstico y cotidiano, en el cuestionamiento del día a día y en encontrar lo extraordinario  dentro  de los espacios habitados y en las relaciones con el otro o lo otro que nos rodea.ha utilizado el cuerpo como lenguaje simbólico de comunicación, así como la imagen audiovisual y la poesía como recursos formales y experimentales. Su obra matérica también profundiza en lo doméstico y cotidiano, en el cuestionamiento del día a día y en encontrar lo extraordinario  dentro  de los espacios habitados y en las relaciones con el otro o lo otro que nos rodea.

Quién soy

Una mañana que llega por la ventana

Y un atardecer que vuelve a crecer

Con la esperanza de volver a nacer

Por el futuro y el amanecer

Soy esa mañana que llega cada día

Con la esperanza de ser un buen guía

Soy viento que llega lento por un momento

Soy paciente cuando invento

Soy esa sonrisa que brilla día a día

Con la diaria alegría

Por el porvenir y la mejoría

De la vida…

Valero Lecha

Valero Lecha, pintor español, nacido el 4 de marzo de 1894 en la villa de Alcorisa, situada al nororiente de la provincia de Teruel, en la comarca de Bajo Aragón, España y fallece en El Salvador el 20 de agosto de 1976 a la edad de 82 años. Es considerado por algunos, el padre de la pintura salvadoreña. El importante aporte a la formación de talentos en la pintura de dicho país, le valió en su momento la recepción de diversos reconocimientos como un diploma de parte de la Asociación Amigos de la Cultura; la condecoración "Orden Nacional José Matías Delgado" otorgada por el gobierno salvadoreño así como el doctorado Honoris Causa concedido por la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA)

Museo Marte

Valero Lecha.

Valero lecha maestro de la plástica. En el museo marte se encuentran varias de sus obras que son de temas indígenas, tradicionales en sus obras usa colores claros.

Valero lecha fue el creador de la primera academia de dibujo y pintura en donde se formaron grandes exponentes de la plástica, y es considerado en el salvador como un maestro de la pintura.

Valero lecha 1894 - 1976

Oleo Sobre Lienzo

Valero lecha 1894 - 1976

Oleo Sobre Lienzo

Valero lecha 1894 - 1976

Titulo: El Gallego

Oleo Sobre Lienzo

Valero lecha 1894 - 1976

Titulo: Cerro de San Jacinto

Oleo Sobre Tela